Les collines corses : histoire d’une photo.

Aujourd’hui je vous propose un format un peu différent. Plutôt que d’aborder un thème particulier, j’ai pensé que décrire l’histoire d’une photographie pouvait être intéressant. La plupart du temps en effet, nous n’avons que la version finalisée de l’image. On ne peut que deviner comment le photographe a réalisé sont cliché, comment il se sentait, comment il a traité sa photo, a-t-il effectué des retouches ?

Pour beaucoup, il n’est pas forcément souhaitable de révéler toutes ces informations. Après tout, un artiste doit peut-être garder une part de mystère.

En ce qui me concerne, j’ai depuis longtemps fait le choix de la transmission 🙂

Je pense vous proposer régulièrement ce format court, mais riche d’informations je l’espère.

Le cliché remonte à 2019. Avec ma petite famille, nous avions passé une semaine de vacances en Corse, dans la région d’Aléria. Après avoir profité de (presque) toutes les douceurs de l’île de beauté en cette fin de mois d’août, il était temps de rentrer à la maison.

L’embarquement sur le Ferry se faisant à Ajaccio aux environs 9h00, nous devions donc traverser la Corse d’est en ouest. C’est donc à l’aurore que nous avons pris la route.

Pour un photographe, la Corse est déjà un terrain de jeux fabuleux : les paysages montagneux, le littoral, la flore, la faune, les petits villages sont des sujets de choix. Ajoutez à cela la lumière magique du lever du jour, j’avais envie de m’arrêter tous les 2km pour prendre une photo. Evidemment, je ne l’ai pas fait, car nous avions un timing relativement serré pour ne pas louper notre bateau.

Au détour d’un virage néanmoins, j’ai tourné la tête et j’ai vu une scène tellement belle que je n’ai pas pu la laisser filer : Le soleil émergeait à l’horizon et portait une lumière rasante sur tout un paysage collinéen. La brume stagnante donnait un côté mystérieux à la scène et le contrejour gommait tous les détails dont fourmille un paysage lorsqu’il est éclairé de manière classique.

Voici le cliché original non développé :

L’image brute est sympa, mais avec le développement du RAW sous logiciel, je tente toujours d’améliorer mes images. De les faire un peu plus correspondre à ce que j’ai ressenti sur le moment.

• En premier lieu, le soleil apparaissant sur le registre supérieur de l’image me gênait un peu. Ce n’est pas toujours le cas, mais pour ce cliché, je ne trouvais pas que sa présence apporte une plus-value. C’est assez subjectif. Après plusieurs tentatives pour tenter d’atténuer l’effet d’aveuglement, j’ai finalement opté pour un recadrage au format carré. Pour ce type de paysage, le carré convient bien. Je n’ai pas pour habitude de changer le cadrage de mes images, mais je le fais de temps à autre lorsque cela apporte vraiment un plus.
• La seconde manipulation a été de modifier légèrement la température de couleur. En effet, je n’étais pas forcément très emballé par la teinte jaune qu’on retrouve dans les tons clairs de l’image.
• J’ai ensuite sensiblement contrasté l’image afin que les noirs soient « plus noirs ». Je souhaitais néanmoins garder beaucoup de nuances de tons.
• Une troisième opération importante a été de foncer la partie inférieure droite de l’image. En effet, sur le cliché original, la diagonale sombre en bas à gauche est visuellement très forte. Le problème, c’est qu’elle a tendance à guider le regard rapidement en dehors du cadre. Ajouter un registre foncé en bas à droite me permet de garder le regard du spectateur au centre de l’image.

Pour cette image, le sujet n’est pas forcément le plus évident. Pourtant, parmi toutes les lignes de crête que l’on perçoit, il y en a une qui se détache parmi les autres en raison de sa position dans le cadre, et de la lumière qui y est portée. De fait, cela induit une hiérarchie de motif. Toutes les autres lignes sont donc des motifs secondaires qui ont pour fonction de guider le regard là où le photographe le désire. Sur cette crête, quelques arbres se détachent graphiquement. Ils filtrent les rayons du soleil. C’est ce détail qui permet la réussite de l’image. Le même cliché sans ces rayons de lumière aurait selon moi été beaucoup moins intéressant. Voici une figure qui illustre ce propos :

Enfin, il restait une question un peu épineuse : celle des lignes électriques qui parcourent la largeur de l’image. Pendant un temps, je me suis dit que c’était mieux de les laisser. Elles « encadrent » en quelque sorte le sujet. En outre, elles représentent la main de l’homme sur ce magnifique paysage. Cependant, ce n’était pas forcément le discours que j’avais en tête pour cette photo. Pour moi, la sensation que j’avais eue au moment de prendre l’image était celle d’un magnifique spectacle que seule la nature peut nous offrit. Je voulais retranscrire cette émotion. Il fallait donc que j’enlève ces lignes électriques qui ne correspondaient pas à mon idée première.

Pour les enlever, j’ai utilisé une fonction basique de photoshop : le tampon. Il reproduit simplement un motif. Le secret ici pour que personne ne le perçoive a été de travailler à l’échelle du pixel. Ce fut donc un long travail, mais je pense que cela valait la peine. Voici donc le résultat final.