Photographier depuis sa voiture

Il est une chose que j’apprécie particulièrement, c’est de me promener en voiture en écoutant de la musique. Avant que les écolos les plus endurcis me tombent dessus, il me semble utile de préciser que je ne pratique pas cette activité quotidiennement, et qu’il y a toujours un but à mon voyage : me rendre sur un lieu de travail, un endroit dans lequel j’ai prévu de faire des images, ou plus simplement pour aller voir ma famille, faire des courses, etc.

Depuis des années maintenant, un appareil photo m’accompagne en permanence. Il n’est pas constamment pendu à mon cou, mais il s’agit de pouvoir en disposer lorsque j’en ai besoin. Et les occasions sont nombreuses : Attente d’un rendez-vous, balade en famille, pause déjeuner, etc.

Lorsqu’on se déplace en voiture, on voit beaucoup de paysages différents, on se rend dans beaucoup de lieux. Pour un photographe, les opportunités de trouver des sujets sont très nombreuses.

Bien souvent, lorsque je vois une scène que j’ai envie de photographier, je m’arrête et je descends de la voiture afin d’y consacrer quelques minutes. À l’inverse, il arrive régulièrement que je sois trop pressé et que je saisisse l’occasion qui se présente “à la volée”. Dans ce cas, je m’arrête simplement sur le bas-côté, j’attrape mon boîtier et je prends deux ou trois clichés depuis mon siège. 

Cela pourrait ressembler à de la paresse. Il est vrai que les photographes recommandent généralement de ne pas céder à la facilité. Prendre une photo sans se donner la peine de descendre de son véhicule peut sembler simple, mais il n’en est rien. Lorsque je suis dans cette situation, c’est parce que je n’ai pas vraiment le temps de faire autrement. À mon sens, c’est donc une contrainte. Et cette contrainte est multiple : 

• Une contrainte de point de vue, car nous n’avons pas le loisir de varier les angles, de tourner autour du sujet afin d’optimiser le cadrage. 
• Une contrainte d’immédiateté, car par définition le temps que l’on consacre à la prise de vue est très court. 
• Une contrainte que j’appellerai “d’errance”, car contrairement à beaucoup d’autres circonstances pour lesquelles nous préparons la prise de vue, dans ce cas, nous ne pouvons rien prévoir. Avant de prendre ma voiture, je ne sais pas ce que je vais photographier. Je ne suis même pas certain de sortir mon appareil photo. 

De la contrainte naît la créativité. 

Et oui, c’est une rengaine que vous devez connaître. Lorsqu’on s’impose des limites, on doit s’adapter, et de cette adaptation émergent bien souvent de belles idées. Pour moi, la plus grande découverte fut une chose qui aurait pu sembler être une barrière au premier abord : les vitres de la voiture. Ces dernières sont souvent sales (même si on est maniaque), il y a fréquemment des gouttes d’eau ou même du gel. Dans les premiers temps, je baissais la vitre pour prendre un cliché. Progressivement, j’ai commencé à inclure ces “imperfections” dans mes compositions. Comme s’il s’agissait d’un filtre.

• Les imperfections donnent une texture à l’image. 
• Les gouttes d’eau créent des halos, des déformations. 
• Le gel agit un peu de la même manière et filtre la lumière différemment. 
• La nuit, les lumières artificielles prennent plus d’ampleur. 

Progressivement, j’ai apprivoisé cet environnement et j’ai aimé les résultats que j’ai obtenus. Quelques années après avoir commencé cette pratique, j’ai découvert le travail de Todd Hido, dont beaucoup de photos sont réalisées exactement de la même manière. Son travail est d’une pertinence foudroyante et je vous conseille vivement de vous intéresser à cet artiste.

Je vous propose de poursuivre en image avec quelques clichés pris dans cette situation.