La photographie de rue est certainement le genre photographique le plus populaire. En substance, il s’agit de capter des scènes de la vie quotidienne dans les rues des villes et des villages ou ailleurs, pourquoi pas 😃
Les photographes de rue sont à la recherche de moments spontanés et réels, souvent en utilisant des techniques de prise de vue discrètes pour ne pas perturber les sujets.
Le succès incroyable de ce genre est probablement due à diverses raisons. Tout d’abord, elle permet de capturer la diversité de la vie humaine dans toute sa complexité. Les photographies de rue peuvent montrer les différences culturelles, les relations sociales et les interactions entre les gens. Ces clichés peuvent nous aider à nous rappeler combien nous sommes tous connectés en tant qu’êtres humains, malgré nos différences.
Parfois, elle est utilisée pour documenter l’histoire et les changements sociaux. Les clichés peuvent montrer comment les lieux ont évolué au fil du temps, ainsi que les différentes tendances culturelles et sociales. Les photographies de rue peuvent enfin être utilisées pour sensibiliser les gens aux problèmes sociaux et politiques importants.
De nombreux photographes se sont essayés au genre avec succès. Les pionniers, qui ne voyaient le monde qu’en noir et blanc, sont parmi les plus grands noms de l’histoire de notre art. On peut par exemple citer Henry Cartier Bresson, Robert Doisneau, Robert Frank, Willy Ronis, Diane Arbus, Walker Evans…etc Rien que ça ! 😳😳😳
La plupart de ces artistes avaient une approche esthétique qualifié par beaucoup de classique. Mais alors, comment peut-on aborder le sujet avec une approche plus minimaliste. Pour rappel, et pour caricaturer, ce genre se concentre sur la simplicité et la pureté des images. L’idée est aussi d’utiliser un minimum d’éléments visuels, mettant ainsi en avant l’essentiel de l’image.
À l’inverse d’un Alex Webb, dont l’un des leitmotiv est de remplir au maximum le cadre en y introduisant le plus de plans possible, la démarche ici est plutôt de mettre en évidence la beauté de la simplicité dans certaines scènes de la vie quotidienne, des détails urbains ou des paysages architecturaux.
Pour réussir une photographie de rue minimaliste, l’idée est souvent de s’écarter des principes de composition classique.
Cela signifie jouer avec les lignes et les formes, les textures et les couleurs pour créer une image avec un impact visuel fort. Il est également important de choisir les bons moments pour prendre des photos, en utilisant la lumière et les ombres pour créer des contrastes et des textures intéressants. Évidemment, pour réussir dans ce domaine, il est nécessaire de passer beaucoup de temps à explorer les rues et à chercher des sujets intéressants à photographier.
Si vous souhaitez en savoir plus sur la démarche minimaliste, vous pouvez consulter mon livre.
Comme une image vaut mieux que mille mots, je termine cet article avec quelques photos.
Les textures
Les ombres
La répétition des formes
La couleur
Mais aussi…
Quelques autres exemples de ce qu’il est possible de faire dans le genre. N’hésiter à partager avec nous vos compte instagram pour nous montrer vos clichés. En attendant, vous pouvez aller jeter un oeil sur le mien : https://www.instagram.com/denis_dubesset/
Bonjour Denis,
Un article très intéressant qui m’ a permis de savoir … que je faisait du minimalisme sans le savoir.
C’ est même devenu une sorte d’ approche de la photographie dont je n’ avais pas conscience et que la plupart de mes images sont réalisée avec cette vision !
Merci de m’ avoir ouvert les yeux sur ce qui semble se rapprocher de ce qui est peut – être mon style de photographie ( pour la plupart de mes photos, bien entendu il y en a d’ autres ).
Bonne journée,
Francis